The “Save the Cat” method is a popular storytelling and screenplay writing strategy introduced by screenwriter Blake Snyder in his book “Save the Cat! The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need.” The method is named after an idea in the book that suggests the way to make a protagonist likable is to show them doing something nice early on in the story, like saving a cat, which helps the audience connect with them and root for them.
The “Save the Cat” method outlines a structured approach to plot development, comprising 15 specific “beats” or plot points that Snyder believes should occur in a specific order to create an engaging and satisfying story. These beats provide a template or roadmap for structuring a screenplay (or any narrative work), ensuring that key storytelling elements are introduced at the right times to keep the audience engaged. Here’s a brief overview of some of these beats:
1. Opening Image: Sets the tone, type, and initial glimpse of the setting and the main character’s life.
2. Theme Stated: The thematic premise is introduced, usually hidden in dialogue.
3. Set-up: Expands the opening image, introducing the main characters and their world.
4. Catalyst: The moment that sets the story in motion—also known as the inciting incident.
5. Debate: Should the protagonist proceed or not? This beat asks what the conflict will be.
6. Break into Two: The protagonist makes a choice that leads into a new, more complicated world.
7. B Story: Often introduces a love story or secondary thematic element.
8. Fun and Games: This is where the promise of the premise is fulfilled with scenes that are entertaining on the surface.
9. Midpoint: A pivotal moment that changes the game, raising the stakes.
10. Bad Guys Close In: Internal and external pressures mount on the protagonist.
11. All Is Lost: The lowest moment, where it seems like the protagonist has failed.
12. Dark Night of the Soul: The protagonist hits rock bottom and must dig deep to overcome despair.
13. Break into Three: Thanks to a new idea, the protagonist decides to try again.
14. Finale: The climax, where the protagonist proves they have learned the theme and applies it.
15. Final Image: Contrasts the opening image, showing how the protagonist and the world have changed.
This method has been influential in Hollywood and among many writers for its practicality and straightforward approach to structuring a narrative, ensuring a satisfying emotional journey for the audience.
La méthode ” Sauver le chat “, expliquée par ChatGPT4
20 mars 2024 par fabricedjime.fr
La méthode ” Save the Cat ” est une stratégie populaire de narration et d’écriture de scénario introduite par le scénariste Blake Snyder dans son livre ” Save the Cat ! The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need ” (Sauvez le chat ! Le dernier livre sur l’écriture de scénarios dont vous aurez besoin). “Cette méthode tire son nom d’une idée du livre qui suggère que pour rendre un protagoniste sympathique, il faut le montrer en train de faire quelque chose de bien au début de l’histoire, comme sauver un chat, ce qui aide le public à s’attacher à lui et à l’encourager.
La méthode “Save the Cat” propose une approche structurée du développement de l’intrigue, comprenant 15 “temps” spécifiques ou points de l’intrigue qui, selon Snyder, doivent se dérouler dans un ordre précis pour créer une histoire captivante et satisfaisante. Ces temps constituent un modèle ou une feuille de route pour structurer un scénario (ou toute autre œuvre narrative), en veillant à ce que les éléments clés de l’histoire soient introduits au bon moment pour maintenir l’intérêt du public. Voici un bref aperçu de certains de ces rythmes :
1. Image d’ouverture : Elle donne le ton, le type et un premier aperçu du cadre et de la vie du personnage principal.
2. Thème énoncé : La prémisse thématique est introduite, généralement cachée dans un dialogue.
3. Mise en place : Développe l’image d’ouverture, en présentant les personnages principaux et leur univers.
4. Catalyseur : Le moment qui met l’histoire en mouvement, également connu sous le nom d’incident déclencheur.
5. Débat : le protagoniste doit-il poursuivre ou non ? Ce temps pose la question de savoir quel sera le conflit.
6. Coupure en deux : le protagoniste fait un choix qui le conduit dans un monde nouveau et plus complexe.
7. Histoire B : Introduit souvent une histoire d’amour ou un élément thématique secondaire.
8. Amusement et jeux : C’est ici que la promesse de la prémisse est remplie avec des scènes qui sont divertissantes en apparence.
9. Le point médian : Un moment charnière qui change la donne et augmente les enjeux.
10. Les méchants se rapprochent : Les pressions internes et externes s’accentuent sur le protagoniste.
11. Tout est perdu : Le moment le plus bas, où le protagoniste semble avoir échoué.
12. Dark Night of the Soul (La nuit noire de l’âme) : Le protagoniste touche le fond et doit puiser au plus profond de lui-même pour surmonter son désespoir.
13. Break into Three (Se diviser en trois) : Grâce à une nouvelle idée, le protagoniste décide d’essayer à nouveau.
14. Finale : le point culminant, où le protagoniste prouve qu’il a appris le thème et l’applique.
15. Image finale : Contraste avec l’image d’ouverture, montrant comment le protagoniste et le monde ont changé.
Cette méthode a eu une grande influence à Hollywood et chez de nombreux écrivains en raison de son aspect pratique et de son approche directe de la structuration d’un récit, garantissant un voyage émotionnel satisfaisant pour le public.